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为什么觉得现在的《梨园春》没有以前的有看头了？

谢谢悟空小秘的邀请

咱们今天聊聊这个，那到底是为什么呢，请看我以下的分析

《梨园春》是电视台王牌节目，为宣传豫剧起到了重要作用，也有一大批忠实的戏迷观众。

梨园春

该节目在传承戏曲、宣传戏曲演员等方面起到了重要作用，特别是挖掘了一大批业余的戏迷票友，使大众喜欢豫剧的热度提升了不少。

该节目的少儿擂台赛使不少小朋友喜欢上了戏曲，梨园春舞台上的小朋友个个都能唱，并且是有板有眼。

梨园春一直是中原大地百姓喜欢看的一档戏曲类节目。

然而，最近本台接到不少观众的电话和来信，他们对梨园春提出了中肯的建议和意见，表达了他们内心观点。在此，我们将戏迷观众的意见进行整理，公布如下，跟大家进行探讨，目的是为了让我国的公共传媒更好地为广大百姓服务，让电视台也听听人民群众的意见和建议。

问题一，台面越来越大，观众却反应节目质量下滑。

近几年来，梨园春节目舞台场地越来越大，陈设日趋豪华，节目质量却每况愈下，奢侈华丽的外表难掩春光已去的荒凉，看似繁华的背后却已陷入苦苦支撑的危机。

问题二，顾此失彼，两极分化。《梨园春》从开办之初就存在一种令不少观众遗憾和不解的现象，即只对部分演员偏爱有加，对另外的则不闻不问，最明显的就是以旦为大。

在梨园春舞台上出现比较多的是豫剧“五大名旦”的传人和河南省豫剧院三团的几个女演员，男的除了为数不多的一些之外，基本上就很难见到。特别是豫东红脸备受冷落，他们的传人几乎未被电视台关注。

问题三：旦角演员以常派演员登台最多。

在该节目播出的过程中，从播出节目内容上看，基本将旦角划分为三六九等，其中以常派独尊，其次是马派，再次是崔派、阎派、桑派，对陈派最为忽略。对其他流派关注比较少，评委也大多是豫剧常派弟子，而其他流派的艺术家很少登台或者担任评委。

问题四：豫东红脸中只青睐于刘忠河，，其他则一概不理，给观众的感觉是常派成了豫剧代名词，豫东红脸只有刘忠河一人。

梨园春的舞台上，于是有些演员轮番上阵，风光出尽仍不觉过瘾；出场也必唱同一唱段，观众两耳起茧仍不肯罢休，以致让人形成错觉，好像河南只有这几段戏，这几段戏只有这几个演员能唱，这几个演员只有这一个唱段拿得出手。

比如《倒霉大叔的婚事》月下相会，演出了不知多少遍，改版了多少次，已经没有笑点，已经没有美感，让观众看着实在腹诽。

比如：豫剧陈派的戏曲名家李素琴，80多岁了，至今没有登上梨园春的舞台上传承戏曲，再比如豫剧陈派名家张素玉，也是唱功了得，也至今没有登上梨园春的舞台。还有很多戏曲名家他们的表演艺术不在虎美玲之下，而在其之上，却不被关注。

《梨园春》甚至在戏曲小品中把小猫小狗都搬上了舞台，却仍不为上述艺术家和剧目提供一个展示的机会。

问题五：选手唱段重复，疑似被指定。

再如赛选手唱段，《大祭桩》 “婆母娘”，《秦香莲》 “三江水”，《卷席筒》 “小苍娃”，《收姜维》 “四千岁”等等。

电视媒体作为国家的公共媒体，要以 社会 效益为第一，经济效益为第二，在宣传戏曲的时候要公正，公开。如此这般的宣传，致使很观众误以为戏曲只有这些唱段。误认为唐派只有贾廷聚，常派只有虎美玲，崔派只有张宝英，桑派只有苗文华，牛派只有金不换，申派只有申小梅。

这些问题需要电视导演进行反思，在注重经济效益的同时，不能忽略了 社会 效益。

问题六：开场必有的广告。我们经常会看到主持人一开场就是广告词，演唱中间画面会突然切换成广告画面，致使精彩的戏曲表演节目大打折扣。

在这一点上，广大戏迷观众提出，电视台作为公共媒体，要有良知，要讲良心，不能只为了经济效益，而不顾老百姓的心里需求。

问题七。选手唱完后，主持人毕竟挖掘选手“悲惨”经历，大多是父母身患疾病，自身患有癌症、家人离世等等。我们说比赛就是比赛，不是比赛家庭，也不是比赛身世。好好唱戏，好好主持，回归正统。

俗话说，艺术来源于群众，我们说电视台节目制作也要考虑观众的意见和建议，认真地、切实地采纳他们的意见和建议。把电视台办成为人民服务的电视台。

当然，以上意见和建议仅供参考，毕竟电视节目的制作权利在导演手中，在制片人手中。我们戏迷观众只能双手合十祈祷祝愿吧！当然，当今视频阅读终端不断丰富和多样化，想看戏曲类节目也并非只有河南卫视梨园春，山西卫视的伶人王中王，天津卫视的戏曲节目，北京卫视的欢天戏地等等。手机APP客户端的听戏，看戏，聊戏节目等。

所以，我们说导演们醒醒吧！

我从前是一名梨园春的忠实观众现在我都不看一台戏下来静静一些不着边的评委和主持人打渣子有的演员一上场把人家的祖宗八代都扒出来他爹死了他娘死他娘有病这有必要吗？他娘死了，他爹死了，给比赛有多大关系呀我烦死庞小哥他们主持再一个来说黑幕太多20年擂主挣霸赛本来擂主应该是周雷达的但是就因会那个货改鱼儿是胡美玲的徒弟所以评委把票都选给了霍改云这不合理的现象比比皆是一台比赛只有六个人其余的时间都是叫评委和主持人站哪？什么人都可以来当评委说相声说平唱黄梅戏的唱京剧的为什么不让那些专家向程志远老师？经济老师等等专家来评现在的梨园春简直是个大杂烩恶心死了多

我的感觉是《梨园春》做为一个戏曲节日，能够在电视上坚守了20多年，演出1000多场次实属不易，至于有人说《梨园春》没有过去有看头了，是因为人们的物质生活提高了，文化生活多元化了，审美疲劳多了。

我原住在南阳市老城区北关城河岸畔，顺着河畔向西约300米是原南阳县豫剧团所在地，每天早上不时飘来几句剧团吊嗓子的声音，堪称为少时一景，今晚演什么戏，谁主演，那个演员有了花边新闻，是当地的市民生活中不可缺少的一部分，几个主要演员如大风，二风，刘法印人人皆知，当时的青年女演员徐德敏，更是家喻户晓的明星，徐今晚演什么戏，白天穿什么衣服，徐德敏和小生阎中强演的《白蛇传》，百看不厌，许多市民真把男女主角当成了生活上夫妻俩，据说徐的丈夫对街头巷尾传说信以为真，戏外演出了场闹剧，可见戏曲当时的关注度，看戏，听戏，评戏，是当地的市民生活组成部分。

进入八十年代以后，电视机开始进入百姓之家，以后的新电影，电视剧层出不穷，歌星，电影名星占领了舞台，一个县级剧团慢慢的就失去了光环，最后干脆散伙了。

戏曲也好，代表戏曲走向新媒体的《梨园春》也罢，没有过去火，根本一个原因是没有跟上 社会 发展的节奏，老戏固然有生命力，现代戏要真实的反映现实生活，如何保留老戏，发展新戏，说起来容易，干起来难，排一部新戏既要符合主旋律，需要严格的审批程序，又要有艺术性，符合人民群众口味，熊和掌二者不可兼得，文艺工作者也很难，排新戏首先是要顾上，想吸引观众又要顾下边，普通群众电视，报纸，说教式宣传听的看的多了，着戏曲就是为了放松一下，跟着剧情哭一哭笑一笑的调济一下生活。

最后再来评价《梨园春》希望广大的戏迷朋友们，在当前的文艺环境下《梨园春》一个地方台栏目，能够坚持到今天实属不易，大家都要以如既往的爱护她，包容她，支持她，给我们民族文化留下来点火种，也许戏曲和《梨园春》若干年后又会大红大火起来。

百姓大舞台，爱唱你就来。观众说了算，专家只评点。这才是梨园春火爆之要点。曾经几时，申小梅观众评分最高，结果让人失望。名师高徒，王丹是多少戏迷的偶像，其豫剧、曲剧唱腔做派，让多少观众折伏，最后让人心访伤。梨园春的作弊，让观众离你而去。专家的评点教戏，带来无数戏迷。苗文华、汪荃珍的电视教戏，让多少观众学到豫剧的妙旨。评委席上的打情戏戏，恬不知耻的取宠钓誉，让心寒的观众，远梨园春而去。梨园春只要不忘初宗，进行调整，以后会比以前更红。你的上帝永远是观众。

擂台赛黑幕太多，自从有一年年终决赛周雷达pk霍改云，周雷达字正腔圆，声情并茂，唱腔如行云流水，一气呵成，而霍改云则走腔跑调声嘶力竭，嗓子都劈了，场内观众打分周高于霍，然而让所谓的专业评委打分时，居然所有专业评委都打了霍的分。后来才知道霍是虎美玲老师的徒弟。挖煤小伙当场泪奔，场内外观众捶足顿胸。只能叹服虎老师人缘好，专业评委们不专业。从此再也不看《梨园春》。

梨园春是河南的品牌节目，如今却不尽人意，问题很明显：

一是风格老套，缺乏新意。而且，作为全省的文化传统品牌，就是推新作，新人，梨园春没有做到。

二是其推出的广告，死搬硬套，硬生生的霸占了梨园春的荧屏。艺苑美被毫无吸引力的广告宣传所覆盖，梨园春被办成了产品推介会，什么不相干的东西都拿到这里展示，而这里是老百姓看戏欣赏艺术的文化艺苑，不是产品展销的贸易大集。别浑水摸鱼，离谱太远。

三梨园春有很好的创意，百姓口碑，想想初心，回归正道，方可前程似锦。

因为河南电视台《梨园春》节目失去了2006年以前的原汁原味大众打擂的效果，这个节目的时间段应该全部用于参赛者打擂的，回归当年返璞归真的打擂节目是挽回观众的根本。不要过多的宣传明星！擂台赛和明星没有什么关系。现在的《梨园春》最大的败笔之处就是喧宾夺主！在参赛者演唱的时候，摄像机的镜头经常的停留在明星的脸上，而且这些明星摇头晃脑的形象实在是让观众反感！你们电视台可以研究一下2006年以前的收视率为什么那么高，那么就回归以前《梨园春》的演出播放效果吗。正常的商业广告应该有，但是时间段不宜过长。

20年的梨园之路，已趣之无味，去之可惜，食之无味。远离了初心，伤了百姓的心，偏离了戏迷擂台赛的初终和方向。早已没有了戏迷打擂如痴如醉的情形，整个栏目早已没有了戏迷的踪影，成了所谓的砖渣和专业演员发把持的舞台啦，彻底地没有了群众参于的性质。当初是谁当擂主，观众作主。现在是真正戏迷根本上不了郑卅演播厅的舞台，观众打分成了一种形式。因此这个栏目到了该倒闭的时候啦。

请介绍些梨园春张玫的详细情况

张玫，女，1995年11月3日出生于河南。6岁时荣获《梨园春》2002年年终总决赛少儿组金奖。8岁时荣获全国戏曲小梅花奖金奖。张玫曾获《梨园春》五年擂主争霸赛少儿组金奖总霸主。

张玫15岁时开始学习声乐，师从于洛阳艺校徐雷老师（启蒙老师）。17岁时考入星海音乐学院，民族声乐系2013级本科班。师从于国家一级演员，硕士研究生导师柏林林教授。

人物经历

出生于1995年11月3日的张玫，年仅6岁时就登上《梨园春》的舞台。连续获得了河南电视台《梨园春》的三期擂主（三连冠擂主），打败了连续成功守擂两期的实力强敌选手，并成为《梨园春》开播以来的首位少儿三连冠擂主。

2003年1月30日，在河南电视台《梨园春》2002年年度戏迷擂台总决赛少儿组中，张玫荣获了金奖。2004年，年仅8岁的张玫时候又获得了首届《梨园春》五年擂主争霸赛少儿组的金奖总霸主。（1999年-2004年开播五年以来的所有选手）。

近几年，河南卫视几十年的戏曲类节目《梨园春》，为什么看的人越来越少了？

年轻人已经没有兴趣了，随着老年观众的离世，观众就是越来越少，重点就是如何让年轻一代接受古装戏曲，才是最重要的！

《梨园春》已经脱离群众

现在的《梨园春》已经脱离群众了，变得越来越商业化了。演员唱的时间没有评委打情骂俏的时间长。当初的梨园春每逢开播之日，几乎是家家都看。那个时候的梨园春才是弘扬民族文化，起到带动戏曲崛起的榜样！现在看到梨园春就换台。

文革结束后，群众迫切希望繁荣文化生活。很多戏迷拿起乐器走上公园，走上田头，自娱自乐。但是，常常是老头老婆唱戏，老头老婆看戏。唱得也就是那几出戏几段戏。

当初的《梨园春》很火，但现在已经满足不了观众的需求

梨园春曾经红遍河南，誉享全国，但现在却一落千丈。梨园春在河南电视台出现后，戏迷们就像旱天里下了一场及时雨，天天盼着星期天看梨园春。戏迷擂台赛的诞生，更是吸引了全省甚至全国的戏迷来打擂。

从前，这些戏迷没有机会登上电视台，梨园春为他们提供了机会。有了梨园春以来，打擂的戏迷常常是一人打擂，全家甚至全村看电视。不容置疑，梨园春确实为传承戏曲文化做出了贡献。

像拍电影需要名演员撑人气一样，梨园春也走上了这条路。开始由河南戏曲界的名演员当评委，接着又请全国的名人当评委，有的评委懂戏，有的不懂戏，但评论起来却滔滔不绝，先夸梨园春，再东拉西扯。好像不夸夸梨园春，就不能挣当评委的钱一样。

另外，梨园春的舞台上演来演去，就是那几台戏，演员也就是那几个人，根本满足不了观众的欣赏需求。

《梨园春》开场曲和结束曲

河南电视台《梨园春》栏目，先后使用过三个片尾曲：

最初是一段曲牌音乐；二是小香玉演唱的戏歌《擂响中国》；三是现正使用的一段不知名称的曲子。一般人说起梨园春片尾曲，还是怀念那段由曲牌《鸟入林》改编而来的板胡曲。

一、曲牌《鸟入林》，也叫《鸟投林》、《鸟归林》（曲谱见附图1），它适合于戏曲中欢快、幽默、紧张、活泼的舞台场景。也有人称其为“高山流水”曲；但严格地说，“高山流水”一般是指“中国十大古典名曲”中的“高山流水”古筝曲。

二、《梨园春片尾曲》（曲谱见附图2），与最初的戏曲曲牌《鸟入林》相比，有两点最显著的改进：

1、是在《鸟入林》板胡乐曲中，增加了欢快的打击乐器和电子乐器，增强了节奏感。

2、是在两段快节奏的《鸟入林》曲之间，增加了一段节奏较为缓慢、行云流水般的乐曲作为缓冲，从而使整个乐曲有了起伏跌宕，形成了鲜明的落差和冲击力，增加了音乐美感。因而受到大家的普遍好评。（我录制的这个音质不够好，没有作降噪处理）

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